Examen sobre el trabajo Bidimensional

1.¿Cuáles tipos de contraste observas en tu composición?

La composición presenta contraste de forma, ya que tiene líneas rectas muy definidas y rasgaduras del papel lo que lo hace irregular y crea el contraste. Presenta contraste de color, un alto contraste entre el negro y el blanco.

2. ¿Cuál de los diferentes tipos de relación figura-fondo se da ahí?
Fondo-Figura por contraste. Debido a que las texturas de los diferentes materiales y las líneas que ellos tienen facilitan la distinción entre la figura y el fondo.

3.¿Dónde hay tensión y por qué?
La tensión está en la sección de las cortinas, por tener un espacio negro con una mancha roja en el centro, el contraste que provoca el negro y el blanco que es alto contraste, teniendo en cuenta también que las ramas del estampado de la cortina se relaciona con la mancha roja del centro; lo cual nos genera la tensión.

4.¿Dónde está el o los baricentros y por qué?
La cama es un baricentro, porque es la figura mas conocida y la que se identifica mas rápido, además que la posición y el tamaño de la misma facilitan que sea el baricentro. Además las rasgaduras del papel que están alrededor de la composición nos dirigen la vista hacia ella.
5.¿Dónde hay cinética o energía potencial en esa composición y por qué?
Hay energía cinética, esta se encuentra las cortinas, debido a que se tiene una sensación de que son movidas por el viento.

6.¿Hay ritmo e intervalo en esa composición?
El ritmo esta en las paredes, en la repetición de las franjas, que van en diagonal las grises y horizontales las manchadas. El intervalo es prácticamente nulo ya que cada una de estas franjas están pegadas justo a la par.

7.¿Qué tipos de ritmo hay ahí?
Hay ritmo inorgánico y alterno, porque las franjas que se repiten están a la misma distancia una de las otras, y se alternan entre ellas. El ritmo alterno esta específicamente en las franjas q están como diagonales.

También se presenta el ritmo orgánico a la orilla de la composición, se repiten los tonos de negro en el papel rasgado.

8.¿Hay cohesión?
La cohesión se presenta en los matices de negro que están rasgados a la orilla de la composición. También en los tonos café de la cama y del mueble, nos da la sensación de madera lo que nos lo agrupa.

9.Según las leyes de la Gestalt cómo interpretas esa composición
Reconocemos los objetos por la ley de la experiencia; también por la proximidad y la semejanza en el tono de la cama y el mueble agrupamos esos objetos.
Gracias a las texturas que tenemos en la composición no es fácil distinguir la figura del fondo.
También agrupamos las franjas que están en las paredes por la ley del movimiento común, se agrupan las que están en horizontal y las que están inclinadas.

10.Analice ampliamente la teoría del color aplicada en todas sus diferentes dimensiones: saturación, valor y matiz
La composición en una composición muy fría, ya que la mayoría de los colores que use son colores fríos.
Al poner los tonos negros a la orilla de la composición encierra mucho el trabajo, nos enfatiza lo que está dentro. Nos hace contraste con los valores blancos de la cortina, la silla y parte que tiene el mueble.
En el sector izquierdo, donde están las franjas diagonales la saturación del azul es muy baja, ya que se está llegando a un matiz más gris. En contraposición de las franjas verticales o las líneas que están en el piso, donde la saturación del color es muy alta, lo que le da mucha fuerza al color en cuanto a su saturación.

Examen sobre el trabajo Tridimensional

La obra presenta la figura fondo en cuanto a contraste ya que la figura se diferencia muy bien del fondo. Al ser una figura en tres dimensiones es muy fácil distinguir la figura del fondo. También las “líneas” que rodean la figura, la que la delimitan ayudan a que se entienda mejor como figura.

El pulpo tiene un contraste de forma, ya que su cabeza tiene líneas rectas y en la parte de sus tentáculos presenta líneas más orgánicas curvas. En la foto se aprecia más claramente esto.

La tensión está presente en los tentáculos, por el movimiento que ellos tienen y por contraste de forma la atención se dirige a ellos.

La energía que se presenta es la cinética, debido nuevamente a los tentáculos, porque se imita el movimiento natural que ellos tienen y da la sensación de que se mueven.

El baricentro está ubicado debajo de la cabeza, donde empiezan a salir los tentáculos y gracias a la posición y la dirección que tienen nos dirigen a ese punto.

El pulpo tiene ritmo por cualquier lado q se vea. La cabeza tiene ritmo por modulación, al ser dos formas iguales que se repitan para dar la forma de la cabeza. Los tentáculos tienen ritmo progresivo, crecimiento y dinámico, por el movimiento que presentan y porque no todos los tentáculos tienen el mismo tamaño y posición.

Y su tipo de ritmo es orgánico, ya que se está haciendo una representación de un animal, además de que sus tentáculos no son todos iguales y sus intervalos son diferentes.

Agrupamos todos los tentáculos y los dos módulos que forman la cabeza por aparte, ya que por cohesión se agrupan los más parecidos para formar unidades más grandes. Que los tentáculos estén abajo ayudan a que la diferenciación de ambos sea más simple; pero la percepción contrastante de las formas rectas de la cabeza y curvas de los tentáculos son determinantes en la forma en q las agrupamos.

En cuanto a la Gestalt, la parte de la cabeza no está completamente cerrada pero por la ley de cierra no es necesario, ya que se entiende la forma esférica de la cabeza.

También se agrupan los tentáculos por aparte gracias a la ley de movimiento común y a la de semejanza, por la dirección que ellos tienen y por su forma; como con la cohesión.

Y por la ley de la experiencia se reconoce a la figura como un pulpo.

En cuanto a la teoría del color, esta pintado con dos tonos de azul, que son colores fríos. La saturación que tiene no es mucha, ya que los dos tonos que se usan son celestes.

La tridimensional de la figura mayormente se ve reflejada en que desde cualquier lugar que se vea se reconoce la figura, no tiene espalda, no es una figura que sea plana que solo tenga frente. El movimiento de los tentáculos y la ley de cierre en la cabeza nos dan la sensación de volumen.

Bi y Tridimension

Nosotros percibimos las cosas en un plano, este plano esta divido en los ejes cartesianos los cuales son el eje 'y', 'x' y el 'z'.

Los ejes 'y' y 'x' son el largo y el ancho, asi es como percibimos la bidimensionalidad.

El dibujo de la izquierda es un ejemplo de bidimensionalidad, ya que presenta a una mujer y su espada, pero el dibujo se ve plano, solo el alto y el ancho pero no tiene profundidad.

El eje 'z' es el de la tercera dimension, esta dimension es la profundidad de las cosas.

En la imagen del fondo del abajo, se presenta la tridimensionalidad debido a que las sombras del dibujo le da profundidad, da cierto realismo y como una sensacion de que el brazo sale del dibujo.


A la hora de hacer una obra en tridimension hay que ponerle enfasis a que la obra sea interesante por cualquier lado que se vea.

Cuando se habla de una cuarta dimension, esto se refiere al tiempo.

Gestalt

La Gestalt es como las personas perciben las cosas deacuerdo a sensaciones que estas causan en el cerebro, es la psicologia que estudia como los seres humanos perciben las formas. La palabra Gestalt viene del aleman y puede significar varias cosas pero en general la traducción que se usa es la de "forma".

Leyes de la Gestalt

• Ley de cierre: el ojo tiende a cerrar las figuras aunque estas no esten completas, ya que sigue una linea virtual que permite que se reconozcan las figuras.
  En la imagen se logran ver 2 guitarras y una mujer, a pesar que las figuras no estan completas son figuras que el ojo completa porque son figuras que el ojo logra reconocer.
• Ley de la semejanza: cuando en un diseño hay objetos que sean semejantes en su forma o color el ojo tiende a agruparlos. Se agrupan los cuadros entre ellos y los circulos entre ellos.
• Ley del movimiento común: el ojo agrupa objetos que siguen o parecen seguir una misma direccion, una misma trayectoria. En la imagen se tienden a agrupar las lineas que salen, o bien que se dirigen al centro de la figura
• Ley del movimiento aparente: es cuando una imagen da la sensacion de movimiento pero que en realidad no es asi. Esta es una ilusion optica que da la sensacion de que la figura se mueve aunque en realidad no es asi.
• Ley de contraste: son situaciones que tienen una relacion pero tienen algo contractorio al mismo tiempo. Se puede dar por tono, tamaño, textura, entre otros. La foto nos presenta un contraste entre el negro de los cuerpos que estan en el fondo, y que ademas son hombres; y el cuerpo blanco y femenimo que esta en el centro.
  
• Ley de la proximidad: se agrupan los elementos que estan más cercanos entre si para que sea mas facil de leer. Aunque todos son la misma figura y tienen el mismo color el ojo los percibe como grupos aislados, ya que la distancia facilita la lectura de los objetos.
• Ley de Figura Fondo: La figura y el fondo aunque son cosas diferentes se tienen que tomar como una unidad, ya que no hay una sin la otra. Se da cuando en una composicion cuesta distinguir entre cada uno de ellas y segun su diseño van a tomar una relevancia diferente. La figura o el fondo de la imagen, segun la persona puede variar, ya que entre ellos se pueden formar figuras distintas
• Ley de la experiencia: esta ley consiste en como podemos reconocer las cosas, los objetos basandonos en experiencias vividas previamente, lo que nos facilita reconocer las figuras o darles una determinada interpretacion. En la obra de Dali podemos ver un craneo formados con los cuerpos, debido a que todos conocemos como es un craneo.
  

Cohesión

La cohesión es la relación que tienen los objetos entre ellos; es la tendencia que tiene la mente humana a unir los elementos en unidades mas grandes, para que le sea mas facil distinguir. Esta muy ligada a la tensión espacial, por la atracción de cada uno de los elementos.
Estos elementos se pueden agrupar por superposición o enlazamiento, q es cuando dos elementos se tocan entre si; cuando tienen factores comunes entre si como el color, el tono o la dirección se agrupan por semejanza.
Cuando los elementos estan relacionados por ejes la agrupacion se da por lineas virtuales, que permitaern que se perciban como agrupamiento. También se pueden agrupar por significación, que es cuando los elementos tienen un significado y el espectador lo conoce, por lo tanto hace relacion entre ellos y los agrupa.
En la imagen de la izquierda agrupamos los elementos en negros y blancos, aunque comparten la misma figura se relacionan los negros con los negros y los circulos blancos con los blancos. En la imagen de la par se relacionan las figuras cuadradas entre ellas y las circulares entre ellas.

Ritmo Orgánico e Inorgánico

Ritmo Orgánico: este tipo de ritmo está inspirado en la naturaleza, en el crecimiento de las plantas y de los animales, cuando las relaciones que lo establecen y la métrica que los condiciona tiene su origen en la naturaleza. Es un crecimiento, una repetición muy parecida pero no exactamente igual.

Los helechos son como la mejor forma de ejemplificar este tipo de ritmo, ya que sus hojas se repiten, pero no todas tiene la misma forma, tamaño, entre otras.

Ritmo Inorgánico: está dado por la observación de los minerales, donde todo es mas estructurado, su forma se mantiene pero el tamaño si puede variar.

La figura del cristal se mantiene en todas sus partes pero su tamño varia, ese es el ritmo inorgánico

Tipos de Ritmo

Modulación: es la repeticion de un modulo o figura.
En la imagen se presenta modulacion, debido a la repeticion de la figura humana que en este caso vendria a ser el modulo.

Progresión y Crecimiento: es la repeticion de uno o mas modulos pero se varia el tamaño y el intervalo.
Las hojas son el modulo que se repite, sin embargo su tamaño e intervalo varia.

Ritmo Estatico y Dinamico: el ritmo dinamico es aquel que lleva un cambio, una progresion, un crecimiento, decrecimiento, entre otros. El ritmo estatico es el ritmo simple, repetitivo.

La manzana roja marcaria un cambio en la repeticion de las manzanas, por lo tanto seria un ritmo dinamico.

En la imagen se da la repeticion de las tiras, y aunque alternan color entre ellas se repiten, por lo tanto seria un ritmo estatico.

Ritmo Oculto: este no solo se manifiesta cuando se repite un elemento sino también cuando se repite todas las relaciones que configuran la composición. Normalmente se manifiesta en el ritmo organico.

El mejor ejemplo es un fractal donde toda la estructura es la q se repite y no solo una parte de ella.

Ritmo e Intervalo

Ritmo: es una repetición de modulos en una composición hecha voluntariamente.

Intervalo: este no tiene que ver con los elementos de la figura, si no más bien con el tamaño del espacio que hay entre cada uno de ellos.

La foto nos muestra un ritmo en las piedras, ya que ellas se repiten, el intervalo vendria siendo la distancia que hay entre cada una de esas piedras.

Baricentros

El baricentro es el punto que llama la atención en una obra. Es el centro de gravedad, es tambien lo que permite percibir el movimiento.

En la imagen, el baricentro es la entrada del tunel, debido a que esta casi en el centro, y por la la perspectiva las columnas y las lineas del tren nos diregen a el.

Cinética Y Energía Potencial

Cinética: La cinética en las artes es tratar de representar el moviemiento real de las formas.En la imagen se representa el moviento que siguen los cuerpos celestes en su órbita.

Potencial: esta determinada por la posición del objeto, su fuerza de atraccion y centro de gravedad. Es cuando en una obra hay elementos que presentan un potencial, una posibilidad de movimiento; la energia contenida por el objeto.
Unos de esos rectángulos presentan un potencial de movimiento, ya que dan la sensación de que se fueran a caer.

Tensión

La tensión esta dada por las fuerzas de atracción que tienen los elementos en una composición. Esta está relacionada con la distancia que hay entre ellos, entre más distancia menor tensión. La tension en la imagen la Creacion de Adan de Miguel Angel se da en el detalle de las dedos, donde están muy cerca uno del otro pero no se tocan. Los dedos estan muy cerca por ende la tensión que se genera es mucha.

Teoria del color

El ojo percibe los colores gracias a la luz. El ojo humano solo percibe tres colores, el azul, el rojo y el verde, y la combinación de estos da los 256 colores que el ser humano ve. La luz viaja en ondas, las más largas son las rojas y las más cortas son las violetas (son imperceptibles para el ojo humano).

La luz blanca (del sol) cuando se pasa en un prisma se divide en los siete colores del arcoíris.

Matiz: es la cualidad que denomina al color por el nombre, azul, verde, entre otros.

Tono o valor: es la distancia que tiene un color hacia el blanco y el negro. Entre más claro el tono mas luz, entre menos luz tiende hacia el negro.

Intensidad o Saturacion: es la fortaleza del color.

Mezcla del Color

Primarios Aditivos: son las luces coloreadas, que originan los demás colores luz. Son los que usan los monitores. Su mezcla da blanco.

Primarios Sustractivos: son los pigmentos q se encuentran en la naturaleza y no se obtiene por mezcla.

Figura - Fondo

La figura y el fondo aunque son cosas diferentes se tienen que tomar como una unidad, ya que no hay una sin la otra. Para que la figura sea percibida se ocupan tres elementos:

• el sujeto, que es el que la percibe
• la luz, que altera como vemos las cosas, ya que el exceso de luz o la falta de ella cambia la percepcion de las cosas
• la forma

En la imagen se ve que por el contraste que tienen el blanco y el negro cualquiera de las dos partes puede ser la figura y la otra el fondo, aunque generalmente la mente tiende a reconocer el blanco como fondo.

Cualidades de la figura

• Configuracion: esta tiene que ver con la posicion, organizacion de los elementos que forman parte de la imagen y es la principal en nuestra percepcion.
• Tamaño: este siempre es relativo, ya que tiene que ver con el espacio en el q sea aplicado.
• Posición: la posicion esta definida por el lugar que se ocupe en el espacio.
• Actitud: depende tambien del campo en donde se vea la figura y de como sea visto por el sujeto.

Alternativas en relación Figura Fondo

• Contraste: es cuando por color, textura, línea, entre otras la figura se diferencia del fondo.
• Fusión: cuando cuesta distinguir la figura del fondo, porque parecen mimetizarse o emparentarse.
• Fondo Simple/Figura Compleja: es la más utilizada. Se presenta una figura con muchos detalles, diferentes texturas, volumen...y un fondo muy simple neutralizado.
• Fondo Complejo/Figura Simple: es lo contrario de la anterior. Se trabaja el fondo con colores, texturas, líneas; en contraste de una figura que apenas se logra distinguir.
• Reversibilidad: es cuando es difícil determinar cual es el fondo y cual es la figura, debido a una competencia que se da entre ellas.
• Ambigüedad: es cuando se pueden interpretar espacio y profundidad de más de dos maneras.
• Transparencia: es un caso especial de la ambigüedad, cuando el ojo percibe diferentes planos a distintos niveles de profundidad.
• Transición: es cuando el fondo evoluciona y se ve como figura y viceversa.

Contraste

El contraste son situaciones que estan relacionadas pero al mismo tiempo se contradicen.
Tambien se entiende por contraste la diferencia de tonos que tiene una imagen en diferentes zonas de la misma, lo que crea un equilibrio y/o resalta partes de la misma.

En la imagen se ve una hoja seca en medio de las demas hojas verdes, lo cual crea un contraste

Conocer, Saber, Creer

Conocer: se conoce cuando se tiene una experiencia directa con el objeto en estudio.
En la imagen, la persona conoce al objeto porque lo manipula,lo palpa,lo siente; lo que permite que pueda trabajar de una mejor forma y le ayuda a tener un fundamento para lo q diga sobre el material.

Saber: se sabe cuando no tengo un contacto directo con el objeto, sino cuando se parte del conocimiento de otra persona.
Ellas saben debido a que estan estudiando, leyendo, pero una investigación realizada por otra persona. Lo que conlleva a que no puedan debatir o tener un fundamento para contradecir lo que se habla del objeto, ya que no conocen al objeto.

Creer: este tiene que ver con la subjetividad, es si yo quiero creer que el que dijo las cosas sobre el objeto tiene razon.Creo que el mejor ejemplo para el creer son las religiones, algo completamente subjetivo y que es cuestion de cada persona creer en lo que más le parezca. Y es algo que no puede ser comprobado, no tiene un fundamento.

La diferencia entre los terminos conocer,saber y creer radica principalmente en cuanto me acerco al objeto q estoy estudiando, entre más me acerco más lo conozco. No puedo llegar a conocer algo si simplemente me conformo con lo que me dicen de el.